如何在电脑上制作电子舞曲 (EDM)

您是否对电子音乐充满热情，并希望亲手在您的个人电脑上制作充满活力的EDM音乐？好消息是，您完全可以开始，而无需专业的录音室！随着技术的飞速发展，电子音乐制作变得前所未有的容易——即使您只是一个新手。

尽管第一批电子乐器早在17世纪就已出现，例如电羽管键琴或电大键琴，但现代电子乐器真正的开端是列昂·特雷门的发明：特雷门琴和节奏琴。如今，您无需成为一名音响工程师或专业音乐家就能创作出一首EDM音乐。那些曾经只出现在录音室的工具，现在可以在家中使用，或在乐队表演时使用。电子音乐的编排、录音和制作过程也变得前所未有的简单、灵活和易于上手。

第一部分：基本电子乐器概述及高效使用方法

第一步：用合成器制作电子音乐

合成器（Synthesizer，又称音色合成器）是电子乐器的核心部分，它能为电子音乐作品创造节奏、旋律和音色。

主要特点：

• 什么是合成器？
  它是一种产生电子声音的设备，与传统乐器不同。“合成器”一词有时被用来替代“电子乐器”，但实际上它只是乐器内部产生声音的部分。

• 早期的合成器型号
  早期的型号，如Moog Minimoog，一次只能演奏一个音符（称为单音）。有些型号在同时按下两个键时可以产生两个音，但不能像其他乐器那样同时演奏和弦或多个音符。

• 随着时间的改进
  从1970年代中期开始，复音合成器（可同时演奏多个音符）开始出现，使得和弦和单个音符的创作成为可能。

• 易于集成的设计
  以前，音源生成器和控制器（按键、旋钮等）通常是分离的。如今，大多数电子乐器，特别是家用乐器，已将两者集成到一个紧凑易用的设备中。

第二步：通过互动设备控制合成器

要用合成器制作音乐，您需要一个控制器。早期的控制器使用旋钮、开关，或者像特雷门琴一样，通过手在空气中的位置来控制。如今，控制器更加人性化，使用MIDI标准与合成器通信。以下是一些常见且有趣的控制器类型：

1. 键盘 (Keyboard)

• 控制器中最普遍的一种。

• 尺寸多样：从25键（2个八度）到88键（像钢琴一样7个八度）。

• 有些带有模仿钢琴的重锤键，或使用弹簧的轻型键。

• 力度感应功能可根据按键力度调整音量大小。

2. 吹管 / 风控制器 (Mouthpiece/Wind Controller)

• 类似于萨克斯管或长笛。

• 演奏者通过吹气来发声，并结合手指、拇指或下颌的动作来调节音高。

3. MIDI 吉他

• 使用软件和录音设备将吉他转换为合成器控制器。

• 记录琴弦振动并转换为电子数据。

• 通常由于信号处理过程而存在延迟。

4. SynthAxe (已停产)

• 特殊设计：将琴颈分为6个斜向区域。

• 琴弦作为传感器。琴弦的弯曲度影响发出的声音。

5. Keytar

• 结合了键盘和吉他外形。

• 琴身有3个八度的琴键，琴颈上有音色调节按钮。

• 演奏时可以像吉他手一样自由移动。

6. 电子鼓垫 (Electronic Drum Pads)

• 最早出现在1971年。

• 由多个模拟真实鼓（包括镲片）的打击垫组成。

• 现代型号通过算法生成声音，可以使用耳机演奏，避免噪音。

7. Radio Drum

• 就像一个“3D鼠标”。

• 感知鼓槌在空间中的位置和运动，以产生相应的声音。

8. BodySynth

• 穿戴式设备，通过肌肉收缩和身体运动来控制声音。

• 专为舞者和表演者设计。

• 一些更简单的版本使用手套或鞋子作为控制器。

第二部分：电子音乐制作设备：专业录音室级别的电脑配置和音频设备

第一步：选择适合电子音乐制作的电脑

如果您想专业地制作电子音乐，仅仅使用电子乐器是不够的——您还需要一台性能强大的电脑来高效处理音频。

1. 选择合适的电脑类型

• 台式机：
  如果您在固定地点（如家庭工作室）制作音乐，台式机很适合。台式机通常配置更高，升级也更容易。

• 笔记本电脑：
  如果您需要在不同地方制作音乐（例如和乐队排练或演出），笔记本电脑是理想选择。

2. 应该使用哪种操作系统？

• 使用Windows或macOS——选择您熟悉的操作系统。

• 应安装最新版本，以确保与现代音乐制作软件的兼容性。

3. 推荐配置

• 强大的CPU：有助于同时处理多种效果和虚拟乐器，而不会出现卡顿。

• 足够大的RAM：至少8GB，但16GB或以上是运行Ableton、FL Studio或Logic Pro等专业音频软件的理想选择。

• 如果不清楚需要什么配置，可以参考专为音乐制作或游戏设计的电脑——因为这两种类型通常具有相似的处理能力。

第二步：将电脑与高品质音频设备结合

您完全可以用电脑自带的扬声器和声卡开始制作电子音乐。但是，如果您想要更好的音质和更专业的制作效果，请考虑投资以下音频设备：

1. 声卡 (Sound card)

• 用于更好的录音和音频处理。

• 如果您打算从外部乐器或麦克风录音，专业声卡是值得的选择。

2. 录音室监听音箱 (Studio monitors)

• 这是专用于音乐制作的音箱，与普通听音乐的音箱不同。

• 它们能提供真实的音质，失真度低，帮助您清晰地听到混音中的每一个细节。

• 一些知名品牌：

  • 经济实惠：M-Audio, KRK Systems

  • 高端：Focal, Genelec, Mackie

3. 录音室耳机 (Studio headphones)

• 让您清晰听到音乐中的每一个细微部分（节拍、低音、人声等）。

• 在不方便使用音箱的地方工作时非常有用。

• 值得信赖的耳机品牌：Beyerdynamic, Sennheiser

第三步：安装高质量的音乐制作软件

为了高效制作电子音乐，您需要安装专业的软件。以下是一些最基本且必要的软件，它们将帮助您开始并发展音乐制作过程：

1. 主要音乐制作软件 – DAW (Digital Audio Workstation)

• 这是数字音乐的控制中心——您可以在这里录音、混音、编辑和发布音乐。

• 界面通常模拟模拟录音室，包含混音器、音轨和波形图。

• 流行的DAW：

  • 付费：Ableton Live, FL Studio, Cubase, Logic Pro (仅macOS), Pro Tools, Reason, Reaper

  • 免费：Ardour, Zynewave Podium

2. 音频编辑软件

• 允许您进行比DAW更详细的音频编辑，例如剪切、拼接、噪音消除、格式转换（例如：WAV转MP3）。

• 软件推荐：

  • 付费：Sound Forge Audio Studio

  • 免费：Audacity

3. 乐器插件 – VST 合成器/乐器

• 您可以在DAW中额外安装的虚拟乐器（合成器、鼓、键盘等）。

• 可以通过搜索“free soft synths”或“free VSTi”找到免费的VST。

• 知名供应商：Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, reFX。

4. 效果插件 – VST Effects

• 创建混响、合唱、延迟等音效。

• 有免费和付费版本，来自VST合成器供应商。

5. 采样 – 现成的音频片段

• 可以是鼓点、旋律、音效等，您可以将其插入歌曲以丰富混音。

• 通常按类型（说唱、摇滚、EDM、爵士等）打包销售，或可以从许多在线资源中找到免费采样。

• 付费采样通常附带商业使用许可（免版税）。

第四步：考虑使用MIDI控制器

虽然您可以使用计算机键盘和鼠标（通过软件中的虚拟键盘）直接创作音乐，但使用 MIDI 控制器将帮助您更自然、更快速、更灵活地创作音乐。

什么是 MIDI 控制器？

• 它是一种向计算机或音乐制作软件 (DAW) 发送音乐控制信号的设备。

• 它不会直接发出声音，但可以帮助您更轻松地演奏虚拟乐器（例如：钢琴、合成器、鼓等）。

最常见的类型：MIDI 键盘

• 它类似于钢琴键盘，但通过 USB 或 MIDI 端口连接到计算机。

• 它可以帮助您更快、更富有表现力地输入音符（强度、颤音、重音等）。

• 有些键盘还带有额外的控制按钮、弯音轮或打击垫，以控制各种声音元素。

除了键盘，还可以使用：

• MIDI 吉他、电子鼓、风控制器、Keytar、身体控制器等。
  （请参阅前面提到的“电子乐器组件”部分。）

第 3 部分：电子音乐制作前的准备：乐理和音乐风格

第 1 步：学习一点乐理以更好地制作音乐

您不必会读乐谱才能演奏电子乐器或在计算机上创作。但是，掌握一些基本的乐理知识将帮助您：

• 理解旋律、和弦、节奏的构建方式

• 使编曲更连贯、更吸引人

• 更容易发现歌曲中的错误

应该了解的基本乐理知识：

• 音阶 (scale)：一首歌曲中使用的音符集合（例如：C 大调，A 小调...）

• 和弦 (chord)：多个音符的组合，以产生丰富的和声

• 节奏 (rhythm)：歌曲中节奏和拍子的排列方式

• 歌曲结构 (song structure)：了解前奏、主歌、副歌、桥段等部分

乐理学习资源：

• YouTube 上的教学视频，或基本的乐理短期课程

• TonedEar、MusicTheory.net 或 Simply Piano 等音乐学习辅助应用程序

第 2 步：充分了解您的音乐制作设备或软件

即使您在购买前已经试用过，花时间深入探索也能帮助您充分利用现有设备或软件的功能。

为什么在开始大型项目之前需要充分熟悉？

• 了解功能：了解您的软件/硬件可以做什么——从音效、虚拟乐器到文件处理方式。

• 提高工作效率：当您熟悉后，操作会更快，避免因中途查找而浪费时间。

• 激发新想法：在探索过程中，您可能会意外发现有趣的音效、声音或技术，并将其应用到您的作品中。

如何操作：

• 尝试每个功能：不要害怕按下按钮、转动旋钮、尝试预设、录制短片并重新收听。

• 查看官方说明：设备/软件随附的官方视频或 PDF 文档通常非常有帮助。

• 查找视频或短期课程：YouTube 上有许多针对特定 DAW 或乐器的免费教程。

• 做小练习：例如：创建一段短节拍、混音一首旧歌，或模仿一首您喜欢的歌。

第 3 步：熟悉您想创作的音乐类型

每种音乐类型都有其独特的风格、声音、节奏和结构。为了高效创作，您需要多听并分析自己喜欢的音乐类型中的歌曲。

1. 节拍和节奏 (Beats & Rhythms)

• 说唱/嘻哈：强调强劲、密集的鼓点，清晰的重复。

• 爵士大乐队：律动感强的节奏，切分音（syncopation）。

• 乡村音乐：常用 shuffle 节奏，像摇摆的步伐。

2. 典型乐器 (Instrumentation)

• 爵士乐：小号、长号、单簧管、萨克斯风。

• 重金属：音量大、厚重的电吉他。

• 夏威夷音乐：钢棒吉他 (steel guitar)。

• 民谣：木吉他。

• 墨西哥街头乐队：小号、吉他、小提琴。

• 波尔卡：大号和手风琴。

许多艺术家通过组合“非类型”乐器来创造新风格：
例如：

• Bob Dylan 在民谣音乐中使用电吉他 (1965)。

• Johnny Cash 在《Ring of Fire》中使用墨西哥街头乐队的小号。

• Ian Anderson 在摇滚乐队 Jethro Tull 中将长笛作为主要乐器。

3. 歌曲结构 (Song Structure)

• 带歌词的歌曲（流行、摇滚、乡村...）：
  前奏 → 主歌 → 副歌 → 主歌 → 副歌 → 桥段 → 副歌 → 尾声

• 纯音乐电子乐（例如：恍惚音乐）：
  前奏 → 旋律 Hook → 铺垫 → 爆发（所有乐器一起演奏） → 渐弱尾声

最佳学习方法：

• 有选择地听：每次听，都专注于一个元素（节奏、乐器、结构...）。

• 做笔记：记录同一类型歌曲的共同点。

• 分析并尝试模仿：尝试创作一小段符合所学风格的音乐。

第 4 部分：电子音乐制作的 6 个步骤：从制作节拍到和弦编配

第 1 步：为歌曲创建作为基础的节奏

节奏和节拍是音乐的骨干，为旋律和歌词等其他部分的发展提供了基础。

第一步：

• 首先构建节拍部分（鼓点）

• 使用您准备好的采样包中的鼓音色和打击乐器。

为什么需要这样做？

• 节拍产生稳定的节奏，帮助您轻松协调其他声音部分。

• 有助于保持音乐的连贯性，使其易于聆听和引人入胜。

小贴士：

• 尝试您选择的类型中不同的节奏模式。

• 组合不同的鼓音色，为节拍增添活力和吸引力。

第二步：添加低音节奏

完成鼓点部分后，下一步是添加低音节奏——可以是贝斯吉他或其他的低音音色。

重要提示：

• 确保贝斯和鼓在节奏和律动上协调一致。

• 贝斯和鼓的和谐配合为整首歌奠定了坚实的基础。

当贝斯和鼓匹配后：

您才能开始添加其他乐器、旋律和效果，以完善歌曲。

第 3 步：添加副节奏使歌曲更生动

并非所有歌曲都只有一个主节奏。您可以添加副节奏或背景节奏，以创造亮点并使歌曲更有趣。

何时添加副节奏？

• 在歌曲的关键部分，例如副歌或高潮。

• 当您想吸引听众的注意力或改变氛围时。

注意：

• 确保副节奏与主节奏配合良好，不会造成混乱或节奏失衡。

• 创造您想要的效果，例如增加活力或营造更丰富的音景。

第 4 步：添加旋律和和声

现在是时候使用音乐制作软件中的虚拟乐器 (VST instruments) 了。

如何操作？

• 使用现有音色（预设）或自行调整参数，以创造您想要的声音。

• 创建主旋律和附加和声层，使歌曲更丰富。

小贴士：

• 和声有助于为旋律打下基础，为音乐创造情感和深度。

• 尝试不同的音色，以找到独特且符合您风格的组合。

第五步：混合音频并调整合适的音量

为了让歌曲听起来和谐，您需要调整乐器音量，使节拍、节奏和旋律融为一体。

如何操作：

• 选择一个部分作为参考音（通常是节拍部分），然后根据它调整其余部分。

• 有时，与其增加音量，不如通过堆叠多个乐器在同一部分或多次重复同一乐器来创造更“厚重”的声音（通常用于背景人声或像 Enya 这样的主唱）。

增加多样性：

• 在不同的副歌段落改变乐器，以创造新鲜感。

• 改变音高 (pitch)，让歌曲始终充满活力，避免单调。

不要滥用：

• 并非所有音乐段落都需要塞满声音。

• 例如，在主歌部分，您可以让节拍、旋律和人声保持简单，无需过于厚重的和声。

• 在歌曲的开头和结尾部分，可以只用人声来营造轻松、集中的氛围。

步骤6：了解观众的期望

如果您为他人制作电子音乐，请考虑观众对歌曲的期望。

例如：

• 制作一个引人入胜的开场，以便在最初几秒钟内吸引他们。

• 但是，如果您的风格独特并且您觉得不合适，您不必完全遵循观众的意见，例如不想制作过于宏大的副歌部分。

作者：Timothy Linetsky。